真寵(The Favourite):都是碎片,才能拼在一起

※聲明:本站所有圖片皆轉貼自imdb,該影像財產權仍屬該公司版權所有,如有侵權煩請告知,本站立即移除。

昨天去看了《真寵》(The Favourite),這個片名我覺得翻得還不錯,有把它宮鬥劇的一面表現出來。不過如果只是純粹愛看宮鬥,那看這部片恐怕就會有點淡淡的失望。如果你還沒看過這部片,我建議你先了解一下Queen Anne這個人的一生,以及那時的英國政治。我在底下有推薦一篇文章,我覺得寫得不錯,但是那篇文章有雷就是了,請自行斟酌。以下有雷。

mv5bmtcwmjq4mzu0ov5bml5banbnxkftztgwmze2ndmynjm@._v1_sx1500_cr0,0,1500,999_al_
昏厥是一種軟弱嗎?我不認為。什麼事情都硬幹的話,那就不需要政治與外交了,每件事情都打破人頭處理就好了。

一百分的演出

先說演員,演得真是讓人沉迷。以《單身動物園》、《聖鹿之死》,以及《真寵》這三部來說,我覺得這部的鏡頭語言是最著重在演員表演的一部,倒沒有說其他部的演員表現不好的意思。除了特寫,包括Sarah Churchill(由Rachel Weisz飾演,原本有可能是Kate Winslet要演,我個人覺得Rachel Weisz還是適合多了)推著Queen Anne(由Olivia Colman飾演 )在城堡中奔馳(這樣講會不會有點怪,但不知道還能怎麼說?兜風?)的時候,或者Abigail (由Emma Stone飾演)在跟喜歡他的大臣Masham調情時的肢體語言,我覺得都非常吸引人的目光。其實我看電影的時候不太舒服,頭很痛,但是當我看到最後的時候,我基本上完全忘記頭痛了,因為就是會想要捕捉每個演員表情的細微變化。

當然也不能不提,電影最後那漫長的兩人特寫,在許多兔子的逐漸疊影下,看似沒有變化,又好像隨著兔子的躍動變化萬千。而我根本不了解這段歷史!其實我根本幾乎不瞭解任何英國歷史,之前我只有因為看過影集《都鐸王朝》才稍微能跟別人聊上幾句英國歷史,但我看完之後就想了解了!我想這就是這部片的另一個優點:它可以把焦點放在主角三人身上,又可以適當地帶入國事,但它不會讓你覺得國事只是陪襯,又或者這只是個人情感在國家大事下,不得不妥協的悲劇。在我看來它取得了一個平衡。

mv5bnda2njqznjg4nf5bml5banbnxkftztgwnde2ndmynjm@._v1_sx1500_cr0,0,1500,999_al_
一個意外的心得:Nicholas Hoult非常適合這個假髮。

嘗試跟清宮宮鬥劇作比較

個人看過的清宮宮鬥劇絕對不算多,所以只能說「嘗試」比較。文化差異的部分就不用說了,最主要我覺得這部劇跟清宮宮鬥劇的差別,就在於它對於君王的描寫非常深刻。還記得Queen Anne看著別人跳舞的那一刻嗎?我不覺得在清宮宮鬥劇中,很多時候君王都是遙遠而難以預料的權威,而女人的勝利則來自於預料。在《真寵》中,我們可以很貼近的看到Queen Anne的想法與轉變,我想這就造就了它會有一個別與清宮宮鬥劇的結局。

當最後片尾打上片名,我聽到許多觀眾驚呼:「什麼?結束了嗎?」看來他們大概是期待一個Sarah的反敗為勝,或者敗也猶勝。不過別忘了,奧斯卡最佳女主角,代表《真寵》入圍的人,不是Olivia Colman嗎?那對她所飾演的Queen Anne來說,她真的有所謂勝敗可言嗎?可不要看了清宮劇之後,就把目光固著在女配角上面了。

mv5bnja1mziwmtu0m15bml5banbnxkftztgwotq5mta4njm@._v1_sx1500_cr0,0,1500,999_al_
我想英國人,或者是熟知英國歷史的觀眾,一定有跟我非常不同的感受,我真是羨慕他們。

歷史上的Queen Anne

再次強調,我沒有在研究英國歷史,所以這也只是我看到別人整理。但是我認為在看到別人整理出這篇文章〈祖父被砍頭、父親被廢黜!揭開《真寵》裡被悲劇壟罩的英國18世紀安妮女王故事〉之後,《真寵》裡面的Queen Anne好像就更立體了。

就像《聖鹿之死》看之前,最好知道它背後的典故一樣(如果不知道聖鹿之死跟它的典故,也可以到我的這篇文章看一下),在了解這部故事背後的歷史之後,Queen Anne就不再只是個被寵壞的女王,她是個悲劇性的人物,她是個殘缺的人,在心理和生理上都是。雖然Sarah在心理上撫慰她,也照料國事。但Queen Anne心中的不安全感卻不是Sarah可以填滿的。

也許就像Queen Anne永遠無法跟另一個四肢健全的人好好跳舞一樣,一個心理有問題的人終究會找上有問題的人結合。哪怕僅僅是出於對於另一方的恐懼、迷戀,或者是宰制,那對有問題的人來說,都可以被誤認為一種幸福。

mv5bmjgyntq5odq5n15bml5banbnxkftztgwnjq5mta4njm@._v1_sx1500_cr0,0,1500,999_al_
其實政治跟愛情一樣,常常都沒有絕對的對錯。也難怪這部片可以把這兩個元素融合得那麼好。

要加鄉下人的稅嗎?

在片中,幾個困擾了全英國的問題就是:要不要繼續與法國的戰爭?要不要加鄉村地區人民的稅?在這些國政當中,當然兩黨的領袖(由Nicholas  Hoult與James Smith飾演)都扮演了頗為關鍵的角色。不過最重要的還是,本片將女王的心理,以及女王對國政的態度轉變,巧妙地接合在一起。於是歷史上在朝中顧及兩黨互動,人民口中的好女王,便在本片展現了另一面自私幼稚的臉孔。

在歷史上,Queen Anne有著體察民意的好名聲。在片中,她連身旁的人都看不清楚。她的腿使她無法跳舞,使她遠離了許多宴會,但Sarah倒是她親手推開的,原因就像上面說的──Sarah給她的愛不夠病態。電影一開始就說了,Queen Anne認為愛應該是沒有極限的,Sarah卻不同意,這講的可不完全是舌頭伸不伸的問題。

mv5bntm4njawnji5m15bml5banbnxkftztgwote2ndmynjm@._v1_sy1000_cr0,0,1499,1000_al_
這部片的前半部,觀眾會認為女王幼稚、貪吃,又脾氣暴躁,根本連一個好人都稱不上。但是難道女王自己沒有自知之明嗎?

兩片碎片,正好拼在一起

Abigail是個有問題的人。說謊成性、缺乏安全感,對其他人常有敵意。最終Queen Anne跟Abigail這兩個人的結合是兩片碎片遇見了彼此,才正好拼在一起。而儘管最後是Abigail燒掉了Sarah寫給Queen Anne的信,我始終認為Queen Anne早就打定主意,不跟Sarah回到以前的關係,頂多是有點像變成好朋友的前妻那樣。

因為雖然Abigail有一堆問題,但是她夠卑微,甚至可以說夠卑鄙,她不會像Sarah一樣宛如君王般閃耀宮廷,更可以像傭人一般被支配,尤其是在床上的時候。Queen Anne在Sarah身旁特別軟弱,在Abigail旁邊則特別清醒而權威。基於這點,甚至可以說Queen Anne基本上不是在選女友、臣下,而是在選自己要成為怎樣的人。

目睹了把自己的兔孩子(除了兔子,他們也代表女王的真心)踩在腳下的Abigail,女王沒有制止她,而是自己從躺變爬,在從爬勉強站起。途中怒喝:「你怎麼膽敢這樣碰觸女王?」然後讓Abigail「按按腳」,一瞬間把Abigail又貶低成了一個下人,一個洩慾的工具。

mv5bmjq0nzi0mju1m15bml5banbnxkftztgwmjiwmtgwnzm@._v1_sy1000_cr0,0,1499,1000_al_
寫完之後才發現,自己寫Abigail的篇幅蠻少的。其實在看的時候,我最著迷的就是Emma Stone的表演,非常引人入勝,特別再稱讚一次~

你最寵愛的人是誰?

我認為無論是誰,答案都應該是自己。就算是Queen Anne最後的下場,我其實也並不覺得有什麼不好,至少她也寵愛了自己。至於Abigail,我想她大可當作自己在從事性工作(反而是入了妓院的Sarah可以讓自己避免這樣的事情),反正她也很享受自己身分帶來的榮華富貴,沒什麼不好。

不過Queen Anne跟Abigail最後的表情讓人回味無窮。比起Sarah最後像是看透一切地說想離開英格蘭,Queen Anne跟Abigail的表情有一股空虛。對女王來說,國事還是那麼多,而能平等對待她的Sarah已經走了,如今她真的是一個孤獨的君王,要面對吵雜的國會;對Abigail來說,她已經遠離了惡臭帶有糞便的泥巴,遠離了機車女僕同事,遠離了跟自己鬥爭的表姊,她應該感到快樂,但沒有。她摸著全國最有權力的人的下體,頭被拽著,心中大概是在想:這樣的空虛該不會永遠持續下去吧?

其實大概是會的,這就是兩片碎片拼在一起的結果。英國結束了那場戰爭三百多年之後,還有不少類似的故事在上演,所以Yorgos Lanthimos 拍了出來。

廣告

偷聽Yaboo:偷聽大學生,想到巧克力核桃蛋糕

前幾天看到了一篇文章寫到,去咖啡店在生理上真的有助於工作,原因是Blabla……其實我也並不很在乎,我又沒要為此發paper升等,只不過想要在吃昂貴的三明治的時候,能夠減少一點罪惡感罷了。

不過今天沒有吃昂貴的三明治,今天點了奶酒拿鐵,然後聽說人們平均攝取的堅果類食品太少,且堅果類有很多營養,我只好也點了巧克力核桃蛋糕。#urwhatueat

img_1386

今天偷聽到外國大學生聊天。兩個都是從美國來台灣念書的男性,大概是約好來咖啡廳先消耗一點時間,然後之後再去一個更大的聚會。我猜大概是網路上認識,今天才第一次見面,因為他們都有稍微先介紹一下自己在讀什麼。有一個是讀經濟學、還修西班牙文的白人,另一個好像是商學院的不知什麼系,皮膚比較黝黑,但我不敢擅自判斷族裔。

皮膚黝黑的那位個性冷靜,或者正在儲備晚一點跟女性交流的精力與幽默感(我猜啦)。另一位白人就很活潑了,某種程度坐在他們旁邊,就好像看伊索寓言的《螞蟻與蟋蟀》。

比較活潑的那位不斷分享,他說自己想要從事外交工作,所以才又學了西班牙文。不過談到語言,他不禁感嘆:學中文真難啊,完全是不同的語言,還說自己基本上已經放棄了,講話的態度非常活潑。其實這種幽默感,通常是還沒有放棄過什麼事情的人才有的。聽他們說話會感覺,他們認為自己什麼都做得到。

大學中,可以接觸到很不錯的知識,會覺得自己的見識一下子增長了,當然也就對自己有不同的期望。不過,難道過了大學之後,這種魔力就必定會消失?我想到之前有朋友問:是不是應該再進修、轉換跑道?結果被另一個人回應:「那你到時候讀完都幾歲了?你要當高年級實習生喔?」台灣就是這樣,受到這種年齡的想像的限制,就連《高年級實習生》很明顯不是拍來羞辱中高年齡實習生的電影,都還是被台灣人挪用拿來揶揄人。

也有人打算反抗對於年齡的既有想像,那就得提到一首詩:《每個人都有自己的時區》,之前算是有點紅,很多勵志的文章都會引用它。但我個人覺得,這首詩不是還在鼓勵你預設自己會得到自己想要的東西嗎?而且還是因為命運的安排?東京跟紐約都有星期五的下午五點,只是不會同時到來;然而,可不是人人的人生都會有一站叫做「當上CEO」,並不是到了某個時候,自己就會自然得到自己想要的東西,更不用說幸福。

講遠了。偷聽大學生不知怎地讓我認為:《高年級實習生》、《每個人都有自己的時區》式的價值觀,或者「你都N歲了,也該XX了」的價值觀都不是答案。想做就去做,但準備好付出代價,準備好犯錯,準備好在某個時候跟其他人好好承認:我其實很久沒打開我的語言app了,我還買了兩年會員呢,算了,反正離我購買的時候好像也超過兩年了(此為設計對白,非本文作者)。但承認這種事情之後,還是努力做某些事情。

當然啦,今天偷聽到的大學生也有可能就一路順利達成所有目標,我也不是在詛咒他們什麼。我的意思是,我們不能永遠像大學生一樣活著,也不用好像例行公事一樣結婚生子買車買房,然後再把長袖POLO衫的袖子圍在鎖骨附近就結束了。人生是一種連續性,就像新年新希望作為一種幻覺,就像時區只是我們用來看見時間的故事,就像我一開始為自己眼中的人貼上「大學生」的標籤,不管你幾歲、在哪裡,打算做什麼,別忘了這一切都是取得快樂跟滿足的工具,不能用就要改用別的工具,別為了工具不稱手而怪罪自己。

更重要的或許是這個:你會時不時想要得到一些快樂或滿足,而你總是值得──儘管你常常得不到,但那是兩回事。

最後補充一下,這家的飲料跟蛋糕都很讚,還有貓。不要太常來,因為我想常常來。然後,也許不是今天,但也有點想吃草莓巧克力。草莓有大量的維生素、有機酸及礦物質。

 

《Glass》:不多不少,就只是前兩部的總和

※聲明:本站所有圖片皆轉貼自imdb,該影像財產權仍屬該公司版權所有,如有侵權煩請告知,本站立即移除。

《Glass》是自《Unbreakable》而始的系列之第三部曲,應該也是最後一部。我早早就在上禮拜陸續看了《Unbreakable》以及《Split》,為的就是可以最鮮明的記憶看這第三部曲。我個人是覺得,這是一個有些讓人失望的第三部曲。以下滿滿是雷,注意有雷喔!

mv5bogrmnzqxmtktnwq5yy00yjrmltkym2itzmy5nmu2mjezztq1xkeyxkfqcgdeqxvyota0mzmyote@._v1_sy1000_cr0,0,677,1000_al_
這部電影的海部每一張我都想買!哪裡可以買?全部海報裡面還是最喜歡這張了!

 

一加二等於三

幾部電影的人馬集結在一起,對觀眾來講已經不是新鮮事。但是讓我感到非常期待的是,前面兩部電影的劇情都頗有深度,《Unbreakable》講的是一個英雄自我質疑的故事,《Split》講的是解離性人格疾患患者劫擄少女的故事,前者帶著對於漫畫濃烈的興趣,後者塑造了引人入勝的驚悚氛圍。所以當第三部曲推出的時候,我自然希望它的內容可以前面說過的事情為基礎,更上一層樓,帶給觀眾更深刻的思考。

很可惜,我認為並沒有更上一層樓。甚至我認為,這只是單純的加法,把前兩部的東西加在一起,成為了第三部。

mv5bnjc5otk0oda1ov5bml5banbnxkftztgwotkxndm5ntm@._v1_sy1000_cr0,0,1617,1000_al_
這一幕的戲我也覺得太平鋪直敘了──即使是以這部片的標準來說!明明是那麼精彩,主要角色全部齊聚一堂的時刻。撇除最後對決的場景(那時他們無法好好對話),這是唯一他們齊聚的時刻。

沒變化的核心關懷,缺少吸引力的敘事

「你要相信自己」、「你相信自己嗎?」,前兩部都是這樣,第三部也是。第三部主要的工作在於,如何讓David(幾乎所有的演員前兩篇都有介紹過了,就請點到其他篇看即可)、Elijah 、Kevin,以及Ellie(這是唯一的主要新角色,是一個精神科醫生,也是一個神秘的,阻止英雄出現的組織成員,由Sarah Paulson飾演)之間的互動。

但這裡有兩個很致命的問題,第一、Elijah的定位很奇怪。他應該是要透過影響Kevin裡面的「邪軍(The Horde)」來跟Ellie鬥法。不過基本上他們沒鬥到,基本上我也不太清楚為什麼邪軍裡面的人格要聽Elijah的。當然你可以腦補說「他們本來就希望有人相信野獸的能力」之類的,但重點是那個過程,大家很期待Elijah可以煽動邪軍,其實可以說,大家早已準備好看到Elijah煽動邪軍,我們要的只是那個鬥法的過程,結果我們看到他們:用監視器過招。更細節的東西,包括Elijah怎麼出房門的,我就不細究了。

mv5byzziymfjy2ityzg5ms00oda1ltg5ztytnzewmdnhmmvlowzixkeyxkfqcgdeqxvymzq5ody3nja@._v1_
本片看點之一。

憑空消失的戲劇張力

第二、David這部片在幹嘛?答案是:David又開始在質疑自己了,但是這次他質疑自己的理由比上次更牽強。注意喔,他已經暗中當英雄超過十五年,這次突然因為一個醫生出現他就質疑自己,難道這個醫生說的事情,他之前沒有google到,或者電視看到,甚至廣播聽到類似的論點嗎?明明David應該做的事情是跟Elijah碰撞吧。

明明David跟Elijah,以及被Elijah影響的邪軍,不斷激發彼此的潛力,又彼此超越的過程,可以有那麼多好故事!也許Ellie可以先利用David,然後營造戲劇張力。又或者可以分三組描寫,談David跟Elijah,以及Kevin,與他們各自的親友團,之間有什麼互動。我不想寫得好像「我來一定比較好」,但事實就是這三組各自都有很不錯的故事,但湊在一起就變得好像沒什麼意義,只是做例行公事的感覺。

mv5bnjg2mzvimtmtztjlos00mgq2lweznjgtoge2mmnhztjiotbjxkeyxkfqcgdeqxvymzq5ody3nja@._v1_
Elijah癡呆演得超好,其他演員的演技也都很好,可是湊在一起卻不盡人意。

簡單的比較

論驚悚度,這部比不上《Split》,論演技的表現,這部比不上Kevin在《Split》裡面的多個人格演出,我也說不上來為什麼。不過在最後Kevin將死之時,我確實看到有點恍神了,這明明應該是非常動容的一刻(雖然最後好像有突然變成Hedwig一下下,蠻有趣的)。

至於《Unbreakable》,我還記得Audrey問David:「你有跟別人在一起嗎?我先說,不管你的答案是什麼,我都不會改變心意。」David回答:「沒有。」然後Audrey很激動地回他,無論如何自己都想繼續跟他嘗試……,此般讓人感動的時刻,我在這集沒有體驗到。而記住喔!這集可是三個主角都發了便當!!對了,Audrey也被說在五年前死掉,不過大概就是演員片酬太高、檔期太滿的原因吧!

mv5botiynzmzndc2nf5bml5banbnxkftztgwmjayndm5ntm@._v1_sx1500_cr0,0,1500,999_al_
給這部電影掌聲的原因:電影是夢工廠,造夢的人不能只是工人,自己當然也要有敢夢的精神。

覺得很讚的地方與結語

雖然我前面罵了一堆,但因為我非常喜歡前兩部,所以這一部還是有覺得很讚的地方,這邊就來寫一下。第一、Elijah 最後在病院外的自白,簡直是導演本人嘛,非常有趣而經典,如果說我最後有買這三部收藏,那第三部就是為了買Elijah 的自白。第二、我有感受到整部片想不落俗套的努力,包括講了N次大阪塔結果沒去成,這怎麼忍得住?第三、就算有些地方只是重播前兩部,我也看得很開心!

該怎麼說呢,這並不算是很好看的一部電影,也不算是好看的Night Shyamalan電影,更不算是好看的英雄片。它號稱是第三部曲,但我看到的只是前兩部曲的交集、總和,還有沒什麼爆點的結尾。是我的期待有誤嗎?我不這麼覺得,因為明明前兩部不是這樣的。

但無論如何,還是為這三部曲,這做了十九年的電影夢(還是該說漫畫夢?)鼓掌。

《黑鏡:潘達斯奈基》──你要看下去嗎?

※聲明:本站所有圖片皆轉貼自IMDB,該影像財產權仍屬該公司版權所有,如有侵權煩請告知,本站立即移除。

剛剛看完了《黑鏡:潘達斯奈基》。我是個會玩RPG遊戲的人,因此我知道有一種遊戲,或者說有一種電影吧?叫做「互動式電影」,但我從來不玩這類遊戲,因為我深信遊戲跟電影之間,有著難以折衷的差異。

 

電影跟遊戲都需要創造一個空間,讓觀眾/玩家代入,但過程有很大的不同。前者沒有給觀眾決定內容的機會,但給觀眾很大的想像空間;後者大多數都沒能像電影一樣留給玩家那麼多的想像空間,卻有極強的互動性。

 

所以當我看這個互動式電影前,我預設它可以做出好幾個真的有意義的差異的結局,但有別於我的預設,我看到的是一部後設的、談論自由意志的作品。

MV5BMjM5MzgzMjM3OF5BMl5BanBnXkFtZTgwMzQ2MzQwNzM@._V1_SY1000_CR0,0,674,1000_AL_.jpg
如果你認同製作方的理念的話,這個意象算是做得非常不錯,跟《白熊》的符號也有異曲同工之妙。

先談自由意志

 

有些人會認為,最後劇中主角無法扭轉自己母親的悲劇,也無法把自己的人生變得幸福(至少我是沒有玩到任何尚稱幸福的結局),更重要的是,劇中主角受觀眾操控,而觀眾又只有製作方的選項可選,所以這部劇似乎傳達了各種作為都沒有意義,任何選擇都不是選擇的悲觀氛圍。

 

但仔細想想,重點不是我們選了什麼,而是我們想看什麼。例如,我一開始選待在公司做遊戲,馬上就結束了,遊戲無甚好評。當我再來一次的時候,我選了自己做遊戲。但其實我已經玩到結局了,那就是「我跟公司的人一起做遊戲,結果無甚好評」,只是我不接受,所以再來一次。

 

很多評論此部影片的人都說,這是一部探討人究竟有沒有自由意志的作品,但我覺得以製作方的立場來說,他們肯定覺得人有自由意志,否則他們幹嘛預設大部分的人會想要探索更多不同的可能性?

MV5BYzllYzdmM2EtNzM5Yi00Zjk3LWExNDktMTg5YWY5YWM1MGExXkEyXkFqcGdeQXVyNDg4MjkzNDk@._V1_
我一直覺得,這個男主持人也長得太可愛了吧!

 

 

 

 

 

 

你要看下去嗎?

 

所以,其實要做出這一部使人質疑自由意志是否存在的劇,要憑藉的正是對於自由意志的強大信念?質疑的念頭本身就是一種自由意志?還是只有實際的作為才是?我相信這不是一般沒有讀哲學研究所的人可以處理的思緒,而這部劇也沒有給我們太多思考上的幫助,它基本上就是不斷地傳達:你覺得會有更好的結果嗎?你覺得你的嘗試有用嗎?

 

而這就是它最有趣的地方:你看/玩得越久,就(比較可能)表示你越有自己想要的結局,但你就會被這部劇重覆地質問:你覺得你自由嗎?

 

因為自由意志所以看下去、因為看下去所以質疑自由意志,重點是,所以你要繼續看下去嗎?

MV5BMTU2OTk1NDMxM15BMl5BanBnXkFtZTgwODMwODQwNzM@._V1_SY1000_CR0,0,1501,1000_AL_
你可以接受這是認知或情緒的問題,也可以不接受。有時候我們的人生會追求快樂結局,有時候我們的追求則無關快樂與否。

題外話推薦:《降生十二星座》

 

除了談自由意志,我認為《黑鏡:潘達斯奈基》也表達了自己對於互動式電影的看法。有在玩遊戲大概都有體會過一個概念:講求自由度要高的遊戲,通常就會影響到劇情的精彩與流暢程度。所以我覺得《黑鏡:潘達斯奈基》的劇情也是在講:拜託!要兼顧互動性跟劇情的精采,這根本是不可能的任務!

 

我看的時候想到駱以軍的短篇小說集《降生十二星座》,裡面的〈降生十二星座〉講了道路十六還有快打旋風等等,那些作者把自己的人生代入到電玩裡面,真假交錯的認知,以及被過去淹沒的淺淺憂傷。雖然〈降生十二星座〉跟自由意志比較沒那麼相關,但假如你對電玩有興趣,也對講電玩的故事有興趣,那就非常推薦,我相信會別有一番感受。

MV5BNjQ4Mzg1ODYwMF5BMl5BanBnXkFtZTgwODYyMTQwNzM@._V1_SX1500_CR0,0,1500,999_AL_
你還有一種選擇的自由,那就是在真實生活中選擇當專注眼前的公司經營者,或者目空一切的成功遊戲設計師。

結語:你認同人有自由意志嗎?

 

->認同,人們有自由意志

->不認同,我們別無選擇

馬男波傑克BoJack Horseman:前五季一口氣心得

※聲明:本站所有圖片皆轉貼自IMDB,該影像財產權仍屬該公司版權所有,如有侵權煩請告知,本站立即移除。

很久沒有針對影集來寫心得了,《BoJack Horseman》現在已經播映到第五季,要從頭詳細講它的劇情很困難,大概也不太必要,因為它的劇情線並不總是線性敘述的。簡單地說,它是一個很好看的影集,對我來說,它甚至算是重要的影集。忘記第一次在Netflix上看它是什麼時候了,最近我因為想看第五季,所以乾脆把前四季也再看一次,感覺有一些心得,乾脆寫下來。

 

第一次看《BoJack Horseman》的時候,我不太確定自己該怎麼去評價這部影集。一開始我覺得,一個好萊塢的有錢過氣明星,會不會使我無法共鳴?劇中不斷出現的挖苦,會不會太自作聰明?這部以演藝人員為主角的影集,會不會變得太沉溺在演藝工業的事情?最終,這些事情都沒有成為缺點,而我很喜歡這部影集。

 

對我來說,《BoJack Horseman》可以分為幾個部分:主角BoJack Horseman的個人故事、其他角色的個人故事,以及社會議題的探討。其實到了第五季,我有的時候根本就忘了BoJack是主角,是這個影集的名字。我有的時候不確定自己是否喜歡這樣,眼看著編劇把BoJack(他除了是主角,也是我最喜歡的角色)晾在一旁,然後專心講別的角色。但跟其他事情一樣,這也沒有成為缺點。

MV5BMTUxNDYwMzEzM15BMl5BanBnXkFtZTgwNTM0ODkyMjE@._V1_SY1000_CR006721000_AL_.jpg
如果你還沒看過這部劇,快點去訂Netflix!

 

社會議題

 

性騷擾議題、州長競選、墮胎、擁槍,以及讓人不安的第二季第五集〈Chickens〉,我認為全都處理得非常好,而且讓人意想不到接下來的發展。有的時候我會覺得,會不會說教意味太濃了一點?但由於這些議題的發展方式跟角色個性很契合,因此我不在意。事實上,當這些議題處理到最後,我會覺得自己真的更了解角色了,而且角色本身也似乎有所改變,而不是角色好像凍結在某一刻,只為了講社會議題而存在。

 

例如州長競選的事情中,Mr. Peanutbutter和Diane之間的衝突是那麼真實。Mr. Peanutbutter會是個好州長嗎?大概不算吧。但Diane是因為這件事情才反對他選州長嗎?大概不是。大概只是因為她是個內向安靜的人,不喜歡家裡變成競選總部,也不喜歡準州長夫人的生活。

 

有些動畫會加入時事,來對於流行的政治議題做出表態,我覺得《BoJack Horseman》做得更好,它讓角色自己一邊表態,一邊又照自己的意思活著。下面就講講我對於角色的一些看法。

MV5BZmFkYjRmYWYtNWFkMi00YzAxLWFhZDAtYTc0ZTNiNjAwZmNiXkEyXkFqcGdeQXVyMzQxMTMwMDQ@._V1_
Mr. Peanutbutter一開始有點討人厭,但到第五季的現在,他無疑是最討人喜歡的角色之一。

 

Mr. Peanutbutter與Princess Carolyn

 

首先講Mr. Peanutbutter。他無疑是BoJack的反面,對很多事情充滿熱情、沒有酗酒跟用藥上癮問題、幾乎總是溫柔待人,整個人都比較正常。到了第五季第八集〈Mr. Peanutbutter’s Boos〉的時候(以一個一開始就出現的角色來說,這也太晚了),他的感情史總算以一個萬聖節的綜合剪輯來簡單述說。在那集裡面,Diane說他是個糟糕的傾聽者,這我同意。不過當Diane說Mr. Peanutbutter總要自己學著長大,否則年輕女性成長之後,自然就會離開Mr. Peanutbutte,這我就覺得不太同意,有點像是要刻意讓這一集更有深度。

 

Princess Carolyn的部分,則是在第五季的第五集〈The Amelia Earhart Story〉中有對她過往生命歷程的回顧,並且帶到了關於小產與領養的主題。我是覺得有點陳腔濫調,過去跟現在跳來跳去的剪接開始讓我有點厭倦。真的要我說,恐怕,第四季第九集的〈Ruthie〉講她這個人還講得更好。一部分是因為,Princess Carolyn這個人就是這麼不屈不撓,沒什麼比講她面對挫折的一天更能切題。另一方面則是因為,Princess Carolyn一直是個勇於面對未來的人。

 

Mr. Peanutbutter與Princess Carolyn是兩個常常出現的主要角色,都常常為別人付出。他們都得到了不少講述自己過去的篇幅,但我希望講過就算了,因為這些部分顯然比不上講BoJack跟Diane的部分來得精彩。整體來說,他們角色最主要的功用還是為別人付出,然後Mr. Peanutbutter更常是個諧星,Princess Carolyn則扮演一個有效運作的演藝人員來推動劇情。

MV5BMTU1MDZiMDktYTI2Ni00YTU1LTgzMDAtODA0YjYwNDVkZjNjXkEyXkFqcGdeQXVyMDk0ODI3OA@@._V1_
Princess Carolyn與BoJack在這一集吵架,離開餐廳,但是她又回來了餐廳幫助BoJack,最後,BoJack卻還是在她艱難的時候選擇開除了她。

Todd Chavez與Sarah Lynn

 

這兩個角色一開始都看似沒有很重要,但後來都逐漸成為重要的角色,雖然在第五季,我感覺他們又再次變得不太重要了。

 

Todd一開始就是一個搗亂的角色,雖然BoJack自己就夠多麻煩了,但Todd讓這部影集變得更荒謬。當然,Todd到第五季都還保有他搗亂的特質,但是他跟BoJack之間的互動已經非常深刻。

 

基本上,他就像是被BoJack傷害的一個弟弟,崇拜並信任著BoJack,卻總是被他使喚跟發洩情緒。雖然他總是睡在別人家,而且習慣逃避責任,但不代表BoJack就能這樣對待他。他最後總算脫離了崇拜BoJack的盲目心態,跟BoJack也算處得還可以,偶爾他也會使BoJack對自身有所反省。

 

在第四季第三集中的〈Hooray! Todd Episode!〉中則是處理了Todd常常為人奔波的問題,同時也順帶讓BoJack跟Hollyhock的劇情,以及州長選舉的劇情有所推進,我覺得非常精彩。

 

Sarah Lynn則是作為BoJack心中的女兒,繼承了所有BoJack的壞掉的特質。Sarah Lynn的死去是BoJack深刻反省自己的一個起點,畢竟Sarah Lynn就像是永不悔改的BoJack。Sarah Lynn是個悲劇,無法扭轉,但BoJack還有機會,所以我們繼續看這個影集。可悲的是,假如這部影集繼續進行下去,Sarah Lynn終會被編劇被拋在腦後,因為BoJack不能總是活在悲劇中,至少不能活在同一齣悲劇中。

 

一句話描述BoJack(至少大部分時候的他):他會傷害身旁的人。其實大部分的人都沒有被他深深傷害,因為他總是拒絕其他人親近自己(大概是因為某種程度的自知之明),而為我們製造BoJack傷害他人的印象的,主要就是Todd與Sarah Lynn。

MV5BMTQ5MDYxNDc0MF5BMl5BanBnXkFtZTgwMTM0NjQzNjE@._V1_SX1777_CR0,0,1777,999_AL_
一開始看到Sarah Lynn我只覺得,她就是這部戲的Lindsay Lohan。但後來她的重要性,實在遠超我的預設。

BoJack和Diane

 

隨著劇情的進展,到了第五季的完結,我覺得幾乎可以正式宣布Diane也是主角了。BoJack由於他不愉快的童年,以及演藝圈環境的影響,導致他對很多事情上癮、缺乏自制、缺乏同情心、自戀、自大又自卑,並且害怕自己失去一切,這導致他對一切都可能產生恐懼。

 

上一段我以一句話描述BoJack:他會傷害身旁的人。如果可以再補一句的話,我會說:但他不是故意的。他只是忙於掩埋當下的糟糕感受,以至於沒有空顧及別人。這也就是他跟Diane最大的區別之一。

 

Diane跟BoJack十分相似,最明顯的地方是他們對於一切的挖苦,當他們相處的時候是怎樣的情況,第二季已經講得很清楚。需要注意的是,當Diane發現他跟BoJack相處時會狀態變糟,她會跟BoJack保持距離,而雖然她一直沒說出口,但她心裡面大概覺得自己比BoJack好。當她跟不曉得誰吵架(應該是BoJack)的時候,她被批評:總是認為自己比別人聰明。我很認同。

 

她是個女權主義者,勇於採取行動,這是她跟BoJack很不一樣的優點。但她會欺騙BoJack出書,滿足自己理想的價值,她會爆料,她會用手段威脅丈夫退出州長選舉(應該有別的方式處理吧),她很常情緒失控,她確實總是覺得自己比別人聰明,她是我在這部劇中最討厭的角色。

MV5BMzA5YmZhNzQtYTRhMC00OGQ1LWI1OTMtZWUyZmFjNGMxNjA0XkEyXkFqcGdeQXVyMDk0ODI3OA@@._V1_
Diane,仔細想想我有一個朋友就很像Diane。我很喜歡那位朋友,她對我也很好。但假如我跟那個朋友的距離近到一個程度,或許我就會討厭她呢?

是你!

 

我印象最深刻的是,在第三季第十集〈It’s You〉中,BoJack得到奧斯卡入圍(事後證明是出於Mr. Peanutbutter的失誤烏龍),因此舉辦了狂歡派對,然後Diane來跟BoJack說:「你還好嗎?我知道你在這種入圍派對之後,可能會反而感覺不太好受。」然後他們大吵一架。這場架吵得有點突然,但是很精彩,完全凸顯他們的相似之處,所有他們罵彼此的話都可以拿來罵自己。她到底幹嘛去那場派對?她不是去分享喜悅,她也不是去享受派對,她是去表達對BoJack的關心。她的猜測對嗎?幾乎是正確的,BoJack有這麼想過。但是當她見到BoJack,她也完全不顧BoJack看起來很開心、很享受,她依舊覺得自己才是對的,她覺得自己比較聰明。

 

Diane覺得自己比較聰明,所以BoJack現在雖然開心,只是因為他沒想到之後的難過。大吵之中她又補了好幾句:「等你得了奧斯卡獎之後,你會超難過、超想自殺,而當你要自殺的時候,沒人會阻止你。」雖然在吵架中,什麼都能講,但這也太可怕了。我個人覺得,這跟BoJack嘲諷Diane的工作沒有成就算是兩個層次的事情。在那次吵架中,BoJack的憤怒來自於,他不想被揭開自己被隱藏的悲傷與空虛,所以他要放大自己的成就,把其他人貶低到幾乎可笑。而Diane的憤怒來自於,她希望BoJack跟她預期的一樣,不享受派對,不享受成名,沉溺在負面情緒當中,但她錯了,而現在只有她是這樣,所以她要做些什麼。

 

MV5BZjcxZWI2NDktYzEyNy00NTVjLWEwYTktZjFjMWU2MjA0YWNkXkEyXkFqcGdeQXVyMDk0ODI3OA@@._V1_
我討厭Diane,也可能只是因為,我喜歡Mr. Peanutbutter。

為什麼Diane是我全劇最討厭的角色?

 

為什麼Diane是我全劇最討厭的角色?這是一個我一直想要回答的問題,我沒辦法很簡單扼要的給出答案,因為我內心也沒有整理清楚。Diane比Mr. Peanutbutter跟其他人還要討厭,這是毋庸置疑的,但她為什麼比BoJack更討厭?BoJack是個麻煩製造者,而且他很有錢,以他有錢的程度來說,他未免太不會自處了。Diane相較之下,來自於一個同樣也很糟糕的家庭(我想家庭的糟糕程度是難以比較的),但是更貧窮,而且身為女性,難道不值得我少討厭她一些嗎?

 

我在想,可能還是要回到一開始的印象。第一季一開始,Diane就有可愛、專情又溫柔的多金男友,並且住在豪宅之中,而她個人的能力與天賦,似乎還並不是特別突出。另一方面,雖然BoJack超有錢,甚至比Mr. Peanutbutter更有錢(又或者只是Mr. Peanutbutter太亂花錢了),但他是透過當諧星自己賺來的,相較之下,Diane的憤世嫉俗就比較討厭了。但還有其他可能性嗎?

MV5BODhmNjVlMjktOWUxMi00ZTQ4LTkxMmUtOTU1NTM1ZDVmNjhjXkEyXkFqcGdeQXVyMzQxMTMwMDQ@._V1_
回頭再看〈Zoës and Zeldas〉,別有一番滋味。

Zoës and Zeldas

 

在第一季第四集的〈Zoës and Zeldas〉中,Diane跟她那為Buzzfeed工作的前男友Wayne大吵一架。Diane為Wayne所寫的嘲笑Mr. Peanutbutter的文章而生氣,但Wayne反擊:「最好是你就沒有在寫BoJack的書中破壞他的形象。」Diane以精緻的語彙辯解了一番,Wayne姑且接受了,但她的表情貌似有所遲疑。也許我討厭的就是這個,她太聰明了,以至於她可以讓自己逃離指責。從這點來看,Diane的聰明某種程度也是她的毒品,使她不用改善自己。當然,最後她為了自己的偏好而大寫BoJack的壞話,然後再爆料出去,也是很糟糕的事情,完全缺乏職業道德,BoJack很糟糕,不代表她就能這樣做。但也許這就是Diane這個角色存在的意義吧,她就是一個能夠反制BoJack的角色。

 

順帶一提,在同一次Diane和Wayne的吵架中,Diane批評Wayne:「當然你很世故、聰明、很酷,但你同時也很卑鄙。」其實完全可以講她自己。然後在她批評完Wayne之後,她稱讚Mr. Peanutbutter對她有多好多好。當然,最後大家都知道,她受不了Mr. Peanutbutter。也許這才是我討厭Diane的原因,BoJack的自戀正在讓他審視自己的問題,而Diane的進步卻沒那麼明顯。

MV5BMGY5MGZiZGMtMmU5YS00MDAwLTgzOTYtYmE0YjA1NDhkZjYxXkEyXkFqcGdeQXVyMDk0ODI3OA@@._V1_
這是非常令人哀傷的一集,我也不想多講,以免再難過一次。但這部劇並不只有讓我傷心,它也有幫助我的片段,而且不少。

這部劇幫助我的時候

 

在我看完前四季之後,我在想,也許這整部影集要講的是沒關係。BoJack的存在應該是一種療癒,因為他做了那麼多錯誤的事情,還是可以活下去。事實上,光是看他吸毒、酗酒,以及犯錯,就已經很療癒了,好像有人代替我們犯錯,並且付出代價一樣。但第五季裡面,Diane對BoJack說了(大意)這樣的話:人沒有好壞,因為你不是「壞」,所以不用想要「好」。但人做的事有分好壞,我們要盡量多做一些好事,作一些壞事。這些真的是很有力量的話,我時常想起。

 

當BoJack的老搭檔Herb過世前拒絕原諒的場景,讓我時時想起原諒的無用。當BoJack和昔日劇組家庭四人嘗試找出Herb生前的小說手稿,找出之後才發現,那小說是因為太糟才被藏起來了。那集的結尾,讓我明白想要賦予死亡意義是多麼無用的。透過BoJack之母Beatrice Horseman的故事,我了解到,要專心地恨一個人有多困難,這當中有那麼多愛、好奇心,以及同情。進而稍微體會到,恨一個人是多麼無用,比起愛、好奇心,甚至同情。透過Beatrice喪禮上BoJack的發言,我了解到一個人的活著本來就是那麼沉重跟沒有存在感。這些都可能很負面,但也都給我力量。

 

其實我沒想到這部劇會那麼好看,而且會那麼有共鳴,但我肯定不希望它永遠拍下去,因為這樣就沒有快樂結局了,我真的希望有一個快樂結局,不是傳統的那種,但是快樂的。

MV5BMjI1OTM5MTkwMl5BMl5BanBnXkFtZTgwMjc5NTYyNjM@._V1_SX1777_CR0,0,1777,999_AL_
這是我最討厭的一季,最討厭的一集,最討厭的一個部分。

令人失望的第五季

 

回顧了過去的五季,我想自己最喜歡的還是第四季,Hollyhock很棒,州長選舉很棒,BoJack內心戲很棒,幾乎全都很棒。而第二季跟第三季都有很不錯的下半季(但每一季的最後一集都十分普通)。第一季相較之下就比較平淡,但那是相較之下,而當第一季推出的時候,它還沒有可以比較的對象,因此它的印象還是不錯的。於是我最討厭的,恐怕還是第五季。

 

第五季除了Diane跑到越南的第二集,以及BoJack喪禮演說的第六集(這是我覺得整部影集最精彩的部分之一)以外,我都不太喜歡。在最新的這一季,主要角色的故事都被搾取的差不多了,而比較晚才出現的Hollyhock,居然讓人開始覺得有點聊勝於無,她明明在第四季是那麼有趣。

 

置換名字的敘述沒有帶來多少趣味,更幾乎沒有意義。對話開始有點鬼打牆,Princess Carolyn還有Mr. Peanutbutter的回顧基於他們角色重要性的限制,無法表現得比BoJack的回顧更好。《Philbert》在觀眾心中的重要性沒有很強,Gina的存在感也是。我認為就連Princess Carolyn的男友Ralph都比Gina有存在感,怎麼搞的?

 

綜觀過去五季,每一季都會有幾集是在統整角色的狀態,但在第五季,感覺每一集都在統整,有點像《漢娜的遺言》第二季一開始(我只知道一開始,因為我沒有看完)的感覺。而且我也覺得,這一季比較不好笑。

MV5BMTc2NDc1MDA5OF5BMl5BanBnXkFtZTgwNzk0NjQzNjE@._V1_SX1777_CR0,0,1777,999_AL_
一樣是被BoJack傷害的女友,Wanda比Gina好多了,而這並不全是聲音演出者的關係,也並不全是貓頭鷹很可愛的關係。

結語

 

講了那麼多,等下一季出來,要不要看?當然要看,因為我目前為止不知道有什麼這類負能量,但又那麼有深度的影集來做為替代品,而且就算把第五季算進去,大部分的《BoJack Horseman》都還是很不錯。但是它要怎麼走才會更好?我不知道。就像海底的太平洋影展,或者Beatrice的回憶呈現一樣,不可預期是《BoJack Horseman》的魅力。

 

但可以確定的是,第六季有幾件不能做的事情。第一,它不能再回顧角色的過去,並預測觀眾會自動買單了。因為除了BoJack以外的角色,其魅力都是有限的。第二,它不能再消耗BoJack跟Diane之間的能量了。是的,我們都知道他們很相似,很迷人,而且他們吵架起來很吸引人,但不能常常這樣。第三,它必須塑造好角色,就像BoJack第二季的女友Wonda或Ralph,而不是Gina或Todd的女友Yolanda(講他們一家的故事到底是在幹嘛?)

 

以我的角度來看,我會覺得以第五季的表現來說,或許可以見好就收了。但以我的角度來看,我永遠也想不到像《BoJack Horseman》這種神劇,所以還是抱著適度的期待,迎接第六季的來到吧。

《黑天鵝》:藝術不能是天生的

※聲明:本站所有圖片皆轉貼自IMDB,該影像財產權仍屬該公司版權所有,如有侵權煩請告知,本站立即移除。

很久沒有更新部落格了,其實也不是沒有看新的電視劇或電影,只是覺得好像離寫出心得還有一段距離。反而是前幾天重新看了一次《全面啟動》,覺得好像有特別不同的感受,於是決定來重看一次《黑天鵝》。

忘了第一次看《黑天鵝》是什麼時候,只記得那時覺得非常不舒服,看沒多久就不看了。一直聽大家講這是一部神作,不過以前的我真的看不下去,可能是因為我覺得芭蕾舞團很恐怖,也可能是我覺得芭蕾舞本身就很恐怖。但現在就比較不一樣了,我還是覺得很噁心,但至少能夠看完,而且終於感受到這部作品厲害的地方。

如果要以簡單的方式講,我認為這是一部講「追求完美的人變得既悲慘又偉大」的電影,這樣的心得應該大部分的人都能夠接受。但只有主角Nina Sayers(由Natalie Portman飾演)在追求完美嗎?為什麼只有她這麼悲慘?

MV5BMjE0MzI3MTE1MV5BMl5BanBnXkFtZTcwNzI5ODIxNA@@._V1_SY1000_CR0,0,666,1000_AL_
粉紅色是刻板印象中少女的顏色,也是主角的母親用來掩飾疹子抓痕的顏色。

母親的完美女兒

本片中出現的重要角色不多,我認為比較重要的角色有:來自舊金山的Lily(由Mila Kunis飾演)、劇團導演Thomas Leroy(由Vincent Cassel飾演)、主角之母Erica Sayers (由Barbara Hershey飾演),還有前天鵝皇后Beth MacIntyre (就是Winona Ryder,而且就是Stranger Things裡面的威爾媽媽)。角色已經不多,而這些角色的戲份最主要都還是為了圍繞主角Nina而存在的,整部片的重點非常明確,就是Nina在追求完美。

但什麼是完美?對主角的母親Erica 來說,保護自己的身體跟清白是完美的,對女兒完全掌控下的安全感是完美的。但是Nina不這麼認為,她認為自己要有隱私,要有自己的性生活,更重要的是,她不想再被母親的情緒牽著鼻子走了。她說她要搬出去,原因可能是她很清楚,如果她不搬出去,她就會一直在意她母親。

MV5BMTgzNzk1MTE3MF5BMl5BanBnXkFtZTcwMzE0NDc4Mw@@._V1_SX1500_CR0,0,1500,999_AL_
舞台上有無數來來去去的公主,但欽點公主的總是同一位。

導演的完美舞者

「假如我只要白天鵝的話,你就錄取了。」其實也相當於張愛玲筆下的白玫瑰。但是導演Thomas要的是一個能被慾望支配的對象,或者能基於慾望配合別人也很好,對他來說,乖乖牌簡直是個缺陷。很巧妙的是,看完整部片,我很難判斷Thomas到底是基於自己的性慾,或者基於一種藝術的堅持,才一直努力想要把Nina改變成另一個人。也許對Thomas來說,基於藝術跟基於性慾要求別人做事情,是不用去區分清楚的兩種動機吧。

回到Nina。Nina不斷拒絕Thomas的情慾,然後慢慢淪陷,然後她甚至變成了可以基於慾望去支配別人的人。但Nina最後的樣子依舊不是Thomas想要的,她壞掉了,Thomas要的本來就是一隻黑天鵝,只是在適當的時候可以紀律,例如在揮鞭轉的時候,例如在宴會,但絕不能是無聊的乖女孩。所以當Thomas看到Nina能夠成為黑天鵝的時候,他一定是出自內心的快樂,但是當他最後看到Nina的樣子,他的疑惑一定也是出自內心的:妳不是成長,變成我想要的主角了嗎?怎麼會壞掉?

再度回到Nina。母親希望她貞潔,導演卻要求她慾望;母親希望她離開壓力,導演卻要求她成為卓越。Nina很混亂,不只是因為兩個不同的權威拉扯著她,更是因為她自己沒有方向。她不免感到被玷汙,同時還非常平庸。這個時候,總算有力量使她脫離了這股拉扯。

LV1F4910.CR2
我在想應該很多觀眾喜歡這部片,也是因為Lily這種角色職場裡面很多啊,於是大家更能同理Nina了一點

天生的黑天鵝Lily

Lily是一股力量使Nina成長的力量,也一直都是Nina心頭的一根刺。Lily到底怎麼看待Nina?是敵是友?我想有人就是可以把敵人當成朋友,也可以偶爾把朋友當成敵人,所以這個問題的答案是:Lily是一隻天生的黑天鵝。那Nina又是怎麼看待Lily的?

一方面Nina把Lily看成一個導師(在性生活跟娛樂用藥上),另一方面她也把Lily看成一個敵人,想要完全擊敗她。這其實就是Nina對待每一個重要的人的方式,愛恨交織,而且永遠得不到平衡。她敬愛著導演,但又恨他醜陋的淫亂面。她愛(也利用著)母親對她的付出,卻也恨她對自己的控制,甚至不屑於她的平庸。至於前一任天鵝皇后Beth呢?Nina其實不了解她,甚至與她的距離太遙遠了,以致於Nina一開始對她有遙遠的崇拜,後來有遙遠的同情,最後即使想要對她求救,但也只有自己聽見,而且還是自己的黑暗面。

MV5BMTc0MDQ3MDk5Ml5BMl5BanBnXkFtZTcwMTg3ODIxNA@@._V1_SX1500_CR0,0,1500,999_AL_
我相信Nina跟Lily大概某種程度都有點瞧不起對方,但也都有點想跟對方交朋友。事實上很多時候朋友就是這樣交的,彼此不同,有時彼此瞧不起,有時彼此欣賞。反正瞧不起也好,欣賞也罷,大部分的時候人生都是在跟自己相處,最終彼此都會找到彼此的角色去演出。

偉大的黑天鵝Nina

不只Nina的人生是愛恨交織的,大家的都是,而且大部分的人都找到平衡愛與恨的方法了,就像她的母親,那樣追求完美的人,最終也在充滿錯誤的人生中活下來了,但Nina不一樣。Nina太真誠而虛弱了,與Lily不同,她搞不懂怎麼虛應故事,所以總是敞開心胸接受別人,然後再感到被背叛;與Thomas不同,她搞不懂怎麼演戲,因為她根本沒有自己,她只知道怎麼完全變成角色本身。

像Lily那樣天生的黑天鵝,能夠在看到Nina的完美演出之後趕著去第一個稱讚她。但是就像一隻天生的白天鵝沒辦法勝任《天鵝湖》的主角一樣,Lily也始終被Thomas放在了替補。藝術不能是天生的,Lily生在這個世界上是自在的,卻也因此無法成就新的東西,而Nina卻不斷意識到自己缺少像Lily的那一面,因此不斷逼迫自己,最終真正的主角屬於Nina。

LV1F9083.CR2
我搜尋了一下,這個鏡子好像是特別為了電影挑的嘛,其實芭蕾舞劇場的化妝鏡子就跟一般餐廳洗手間鏡子差不多啊。不過,這真是一面很好的鏡子(貼這張圖,真的就只是要專門稱讚鏡子)。

也可以這樣說

雖然片中沒有明講導演改編的新版《天鵝湖》到底是怎麼改法,但我相信,大概就與這部片的劇情不謀而合,一方面是因應劇情需求,另一方面,從最後一景也能看出端倪。高高在上的天鵝皇后,眼看著就要一躍而下,曾蠱惑她的惡魔、曾承諾要愛她的王子,以及曾經勸她不要上台的母親,全都沒有辦法救她。她不再是困在粉紅色房間裡的小女孩,卻也不想扮演觥籌交錯間的花蝴蝶,她想要擁有黑天鵝的一些特質,卻再也當不成純潔的白天鵝了,只得一躍而下。

片裡沒有講她最後是生是死,我希望她死了,因為這才符合這部電影的主題。如果簡單講,我認為這是一部講「追求完美的人變得既悲慘又偉大」的電影。但假如講得囉嗦一點,我認為這部電影的主題可以這樣說:「一個沒有自我的人,在經過掙扎與努力之後,終於搞清楚,自己真正想成為的是一個劇中的角色──天鵝皇后。」假如她最後活了下來,那表示她依舊沒有成為自己想要成為的人,那這整部片就失去了重心,簡直就好像只是,為打擊人而打擊人的一連串事件而已,簡直就像現實人生。

《人肉搜索》:手法新穎的佳作

※聲明:本站所有圖片皆轉貼自IMDB,該影像財產權仍屬該公司版權所有,如有侵權煩請告知,本站立即移除。

《人肉搜索》是一部超乎預期的驚悚片,這部片的預算僅有一百萬美元,雖然沒有像《一屍到底》那麼誇張,但是今天在維基百科上面看到的票房已經有四千六百萬美元了,在各個電影討論平台上的評價也都不錯,值得觀賞。下面就說說我簡單的心得(有雷):

MV5BMTUzNjU0ODYyM15BMl5BanBnXkFtZTgwNTczNjE5NTM@._V1_SY1000_SX800_AL_
小孩半夜打來結果自己漏接這種橋段,透過電腦螢幕的呈現,使(尤其已經是父母的)人非常有代入感。

新穎的手法

假如你是個網路重度使用者,看這部片應該會覺得非常開心,因為這部片幾乎所有的畫面都是透過觀眾看手機跟電腦的視角,只有少數是透過電視跟監視器。從報導上看到,導演Aneesh Chaganty一開始只是想以這種手法拍攝一部短片,但後來佳評如潮,使他決定要拍攝一部長片。這樣子講起來,這部片好像只是誤打誤撞的產物,但是我並不覺得他使用這種手法有什麼不好,或者是不成熟的地方,也許Chaganty找到了他最擅長的手法也不一定。

在這樣子的視角底下,最能彰顯出人與人之間的距離,以及不了解對方態度的遲疑,所以我原本以為,《人肉搜索》的主題是要圍繞在「科技帶來更多互動,但只是更多冷漠互動」的概念附近,但這部片其實並沒有要專門探討這件事情,只是輕輕帶過。《人肉搜索》其實帶過了很多事情,例如母職的空缺、父親對孩子的不理解(或者說是自以為是的理解)科技帶來的冷漠與虛偽,或者是隱私權的侵犯。不過這些都不是此片的重點,我甚至覺得,此片如果當初是以上列任何一件事作為主軸,可能都會變得比較難看。

MV5BMTEyNjMxNjc3NTdeQTJeQWpwZ15BbWU4MDQyNTgyNjQz._V1_SY1000_CR0,0,1368,1000_AL_
值得被記住的導演Aneesh Chaganty。

最陳腔濫調,也是成功的開頭

從無人不知的Windows XP草地桌面(還真沒看過這麼大的草地桌面)開始,然後設定帳戶(顯然是新電腦),大家心裡差不多都知道電影開始於大概哪幾年了。畫面上總是行事曆、照片、影片,還有電子郵件,聲音除了自己拍的影片以外,就只有電腦的通知聲了,這樣寫起來好像很無聊,很容易變得單調,但是最後呈現出來的效果卻非常好。整個媽媽生病到過世的事情,講得非常流暢,基本上這一段完全是剪接與場面調度的展現,因為這一段的故事可以說是超級陳腔濫調,我根本懶得回想有哪些電影是父/母過世之後,由單親媽媽/爸爸來撫養小孩做為開端的,一年不知道有幾部,但是這部分靠著劇情以外的技術撐起來了。

前面XP時期如此,等到電影的時間推進到了現代iMac的作業系統之後,通知聲變得更加多元,當然也有更多視訊的鏡頭,再加上故事的抽絲剝繭,整部片就漸漸遠離無趣的威脅,成為一部佳作了。或許有人覺得,不過就是電腦跟手機的畫面,調度上沒什麼了不起的,但我自己覺得我的目光始終都落在大螢幕要我關注的角落,而且我也不覺得重複枯燥,這當中必然下了一番了不起的苦功。

MV5BMmNmMzE3N2EtZWVmNy00ZTkzLTkwNmMtMGQzOGUyYmQxMDM1XkEyXkFqcGdeQXVyNjM4NTcxNjc@._V1_SY1000_CR0,0,914,1000_AL_
飾演Pamela Nam Kim的Sara Sohn真的好美啊,可惜她只能死,因為如果是她活下來,可能跟女兒就比較沒有隔閡了,那電影要怎麼演?

美中不足之處

雖然推薦這部片,但還是稍微說一下自己覺得它美中不足之處。第一,這部片的劇情算是蠻容易猜的(沒有炫耀自己很聰明的意思,但是這種懸疑驚悚片,總會有一些套路,這部片不算是有跳脫出來)。第二,大部分時候的音效都很不錯,但有少部分時候我會覺得音效過於惱人,也許是為了要表達父親(由John Cho飾演)的煩躁跟惱怒,但我覺得有點討厭。

此外,有時候會覺得人物的表情沒有辦法看得很清楚,畢竟是透過視訊鏡頭還有電腦螢幕所播放的影片,會讓你覺得,好像自己花了錢進電影院看480P解析度的影片,心情會有點不太好。但是這也是這部電影的特色,而且演員的演技並不差,所以我想並不是每個人都在意這件事情。

個人覺得如果你已經看過《一屍到底》(還沒看過的話可以去看),然後這個周末又想看電影的話,那不妨考慮這部片。

 

《一屍到底》:在這個時代「差不多」可不簡單啊!

※聲明:本站所有圖片皆轉貼自IMDB,該影像財產權仍屬該公司版權所有,如有侵權煩請告知,本站立即移除。

MV5BY2RhNTVhMTEtMzgyNi00NDg1LWIwYjktOTcxNDQyM2ZjNDE1XkEyXkFqcGdeQXVyMTY1NzY2NA@@._V1_
海報並沒有使用導演對著鏡頭直接講「攝影機不准停」的那幕,讓我覺得有點不夠過癮,但確實做到了不透漏過多電影內容的目標。

關於《一屍到底》(カメラを止めるな!)的消息、評論,並不是特別多,但是一旦看見了關於這部片的事情,通常都會非常吸引我的目光。現在不管什麼平台,基本上都充滿了大量介紹電影,或者寫自己對於電影心得的部落格,而通常文章作者們都會有一個底線,也就是不管多爛的片,通常都不會罵得太難聽,反之亦然,再好的片也要講一些缺點。當然,電影本來就是有好有壞,沒有0分跟100分的存在,但在我的同溫層中,對於《一屍到底》是一片好評,那種稱讚的程度,可以說是蠻沒有保留的,讓我非常訝異。

於是自己也去看了《一屍到底》。簡單講結論,非常好看,請還沒去看的人趕快去看,也不要再讀這篇文章了,請去買票吧。場次目前不多,我看平日下午兩點的場,觀眾也不到十人,但我相信它一定不會太快消失在台灣的電影院的,因為我覺得實在太好看了!基本上你不用是喜歡看殭屍片,或者偏愛日本片的人,都可以進場看,應該是非常符合大眾的口味,甚至我覺得,不太喜歡看電影的人應該也會很投入才是。當然,我也要跟其他人提出一樣的提醒:可不要看了前五分鐘,或者前十分鐘,就覺得很糟糕,要離場啊!

那麼,下面就不詳細講述劇情,直接說我對於此片的心得了。

MV5BZGQxYzg2OWItNWY5Mi00NzBiLWIwZWEtMGQ5MWUyM2NlYWE4XkEyXkFqcGdeQXVyNzczMDU3MjU@._V1_
可以吐槽的地方多到一個程度,反而過癮。

如果只看前三十分鐘

進場之前,大家都說「這部片只看前面三十分鐘,會覺得是超級大爛片」,坦白講,我覺得還可以啊,比起台灣電影台播的一些國片,我覺得算是很能看的了。不過這也可能是因為我知道它之後會漸入佳境,所以耐受度比較高吧。

只看前面三十分鐘的「正片」的話,會覺得很多地方有莫名其妙的尷尬,怪異的話題,不知為何一直重複的套路,早就已經膩了的女主角的叫聲,讓人印象很深刻。不過雖說如此,前面三十分鐘我看得也是津津有味,我覺得動作充足,噴血的場面還算爽快,運鏡混亂但也是特色之一,有些bug讓人感到在意,但還可以接受,不至於讓人覺得看不下去。

總而言之,雖然前面三十分鐘是注定要被反轉的片段,是拿來被(現實中的)觀眾笑罵的片段,但拍得還算可以,也難怪片中的電視台人員也都覺得還行。其實這種「片場發生了很多事故但還是硬要拍完」的橋段並不是第一次出現,不過大部分時候,那種情況拍出來的成品都是失敗品、胎死腹中,常常是雖然拍失敗了,但還是硬是被推出去見人,並因此導致不好的後果。也有可能是,事情跟劇組預想的不一樣,但是大家誤打誤撞,反而效果不錯。

但是這部片不一樣。

MV5BMjE3MjcwOTg1NF5BMl5BanBnXkFtZTcwNjYyOTcxNA@@._V1_SX1500_CR0,0,1500,999_AL_.jpg
《Tropic Thunder》也很好看,推薦大家可以去看。

 

先來講一下《Tropic Thunder》

我想到《Tropic Thunder》,也就是《開麥拉驚魂》。這部片中,片場發生了很多太多劇組預想外的事情(導演甚至死了),因此讓劇組中的人們都重新學到關於拍戲、演戲的一些道理,當然,也有許多反諷戰爭片的成分。而在《一屍到底》裡面那三十分鐘的正片中,我看到了很多類似Tropic Thunder的成分,同樣是一個劇組發生了意外,並且要全力從麻煩中逃脫。同樣有關於演員演技變化的過程,也有很多動作場景,但是觀賞起來的感受完全不同。因為這部片除了那三十分鐘的正片以外,還另外再跳脫出來,以一個距離去看成就這部片的人們。

一個看似生平無大志的導演,一個被業界拋棄的女演員,一個酗酒的大叔,一個高傲不懂團隊合作的男帥哥演員,一個虛偽的女偶像,一個腸胃不好的難搞演員,一個油腔滑調的製作人,一個容易緊張跟放錯重點的小咖演員,一個盡忠職守的團隊,還有一個熱血的導演之女。這些人物的表現,基本上就是我寫的這樣,看似各自都沒有深度,但這在《一屍到底》中根本不成問題,因為這部片是拍攝電影的電影,在講的是做故事的故事,其他的,沒空啊!

MV5BMGQ2NGVjMDQtZWRkYS00ZWEwLTk3MTYtNGVkOWVlMmI0ZmE2XkEyXkFqcGdeQXVyNzczMDU3MjU@._V1_
回過頭來看,日暮真央一開始之所以做不好工作,真的是「個性」的問題嗎?還是說,其實只有他在拍電影?

 

「迅速、便宜,差不多就好」

很多人喜歡說小時不讀書,長大當記者,其實台灣人不比其他國家的人笨,你給他時間金錢,他照樣做深度專題出來,問題就是時間金錢啊。也不只新聞媒體,乃至於各行各業,應該都有這樣的心聲,而日本做為過勞者與社畜的根據地,大概也是這樣吧。因此,片中的導演日暮隆之 (由濱津隆之飾演)就很能博取電視台的眼球了,自備宣傳詞就說了:「迅速、便宜,差不多就好」,基本上就是說,我可不是什麼大藝術家,既然要拍三十分鐘、一鏡到底的殭屍片,那我每一道製程都幫你顧好。放心~迅速、便宜,差不多就好。

比起導演女兒日暮真央(由真魚飾演。不懂日文,有什麼梗嗎?這藝名好特別啊)對於某種理想的堅持,導演隆之的核心理念可能是妥協。因為要妥協,所以可以接受電視台塞的怪異演員,可以接受他其實並不喜歡的題材,可以對演員之間的不倫戀睜隻眼閉隻眼,只要片能拍完就好。可是,事情總算發展到連片子都生不出來的程度了,導演只能自己跟老婆提槍上陣。這部分也不像有些導演,喜歡出現在自己片子裡面的習慣,人家可是為了混飯吃啊!

MV5BNDIwNzU2NzQtNDIzZi00N2YyLWJmNjQtNTc4ZjkxNjg3MzgyXkEyXkFqcGdeQXVyMTY1NzY2NA@@._V1_
怎麼感覺連IMDB上面的合照都那麼值得做成海報。

「差不多」就好?「差不多」已經很吃力了!

其實說到底,大概都是cost down惹的禍,不然哪能有這麼奇耙的演員陣容。幸好,男女主角都還算盡責,都神智清醒的在片場拍戲,不愧都是有前途的俊男美女。不過雖然他們都出現在片場,但表現卻令導演不敢恭維,於是導演自己上陣時就罵出真心話了:「妳就是太虛偽了!快拖掉妳虛偽的面具!」、「屁孩不要插嘴,這是老子的電影。」這是趁機報復嗎?可能吧,但我認為不是。別忘了,直播已經開始了,如果不是一鏡到底播完三十分鐘,那就是血淋淋的失敗,導演這是急了起來。

假如連電影都拍不成,大家還休息什麼?還探討什麼種族問題?還考慮什麼攝影師火候不足的問題?還計較什麼套路重複、節奏拖沓?這三十分鐘就是做事、拍電影,導演的態度固然是為了保住飯碗,但也更是為了保住自己最後一份的堅持:我至少要拍出作品吧!電影沒有拍出,在三十分鐘之後,劇組人員之間的互動,但我猜想,即便男女主角心中對導演有怨恨,他們也必須承認:在導演面前,他們拍電影的執念還真是半調子。

MV5BNWIyZTcxN2UtNjUzYS00NDcxLThlNDUtYmVjZGI3NTBjMzRiXkEyXkFqcGdeQXVyNzczMDU3MjU@._V1_
拜託大家,假如有知道哪裡可以買到這部電影的海報,一定要跟我說,我想收藏。尤其,假如海報就是這幕,請一定要跟我說啊啊啊!

「攝影機不要停!」

寫到這裡,可能大家比較能了解我幹嘛提到《Tropic Thunder》,以及這兩部片的像與不像了。對我來說,這部片最珍貴的地方,就是這部片裡面的人們,基本上都還是努力想走在原本的道路上,取得一個大家都能接受的成績。並不是歪打正著,也沒有要特別講什麼大道理,就是一群努力的人(出車禍那對不倫情人不算),取得了他們應得的成果。也許你會說,有些人沒有很努力,或者有些人努力錯了方向,但不管怎麼說,就像電影最後大家疊起來權充搖臂攝影機一樣,這還是一個團隊共同的結晶。

最後,就像我在第二段說的,我相信這部片適合所有人看,就算平常不特別愛看電影的也是,因為這部片講的其實就是一般工作的人的生活態度。生而為現代人,要妥協的事情可多了,簡直妥協到忘了自己是誰,不過滿頭大汗、互相排擠之後,我們大多都完成了自己的本分,也有一點點自己自豪的東西留下來。在我看來,劇中每個角色,都是某一個部分的我們,時而虛偽,時而太過於理想,時而隨波逐流,時而不受控制,但是還是有活下來的兩把刷子,也稍微能夠彼此幫助。看看這部片,回過頭看自己的人生,會不會你也覺得,其實,我們做得還挺不錯的?

可能我想太多了,但是,我寧可相信這部片要表達的是這些東西。至於你說,生活庸庸碌碌,到底什麼才是重要的?「攝影機不要停!」

與神同行:最終審判──太過於理所當然的故事

※聲明:本站所有圖片皆轉貼自yahoo電影,該影像財產權仍屬該公司版權所有,如有侵權煩請告知,本站立即移除。

今天撥空去觀賞了《與神同行:最終審判》,上一部講母子,這一部則是不負八月八號上映的日期探究了父子關係。基本上不管人物如何描寫、有哪些新角色出場,這部片的主題還是放在「救贖」。在看完上一集的《與神同行》之後,我認為有一個地方很不錯,那就是這樣一部講地獄(且地獄嚴酷的形象也十分鮮明)的電影,最後是把焦點聚集在救贖上面。延續著上一集的核心觀念,這一集同樣還是注重救贖,以及尋求道歉的虔誠心情。

3
這一開始的法庭戲就十分混亂,與其說是劇情混亂,不如說是劇組也不想讓這段故事被說清楚,反正就趕快分頭進行,然後進VCR看歷史畫面就好了。

 

延續的以及不延續的

比起上一集,這一集的特效更像是為做而做,尤其是恐龍出現的那幾幕,我自己是很愛《侏儸紀世界》的,但我看了只覺得有些尷尬。也不是特效本身像不像的問題,但是我寧願這段是一正片結束之後撥放的搞笑片段,我還會覺得比較有趣。然後為什麼被滄龍吞下去,它就自動變直達車到法院,我也不知道。上一集關於地獄的美術設計很令人印象深刻,這一集就比較習慣而平淡了,據說與神同行還有第三、四集,恐怕到時候對於場景的刻畫必須更加強,才能滿足觀眾的期待。

地獄還是那個地獄,故事還是關於救贖,只是故事的焦點改聚焦在人物千年前的前世。雖然這麼做的確可以讓我們更了解江林公子(河正宇飾演)、解怨脈(朱智勛飾演),以及李德春(金香起飾演)三位陰間使者的故事,但是這樣的企圖心我必須說在這一集裡面,並沒有得到特別好的效果。

6
上一集美術與特效所帶來的好感,在這一集已經耗損掉了。

141分鐘還是不夠!

141分鐘乍看之下很久,但其實在看電影的過程中,我一直覺得:這根本不應該是電影啊!這根本應該是交給電視劇長度來說的故事。

首先李德春就不用說了,她前世就是一位散發聖光的女子。解怨脈在前世是一個具有軍事才華,以及強健體魄的大將,不過最後是為了幫助外族而死。不過身為一位孤兒,又被收留在可以說是殺死父母跟鄰居全家的仇人家中當養子,他到底有怎樣的心境,這個沒有加以描寫。難道之後才要講?江林公子就更不用說了,他的心境描寫也是很表面,雖然整個三人糾葛在一起的故事,連結在一起算是合理,但只能說是中規中矩,或者說是行禮如儀吧,不知道讀者能否了解我的感受。

5
金正鴻的故事跟上一集沒什麼兩樣,他雖然講很多話,但還是沒存在感。聽說貴人很罕見,能夠當貴人當得那麼沒存在感,更是難得的天賦,難怪直接得到來自閻羅王的offer。

無法代入的事情

現代社會的公民,尤其我想台灣一直都不是封建國家,而比較是移民國家,對於片中江林公子父親「背叛」長子的這種處境,應該比較不能夠代入吧。再者,這樣的戲碼真的蠻老套了,孩子們互相廝殺的戲碼各國歷史也很多,尤其中國就夠多了,比此片更精彩的戲碼也不在少數,只能說電影這部分要在觀眾心中得分真的還差得遠。

但以上我覺得都不是觀眾難以帶入此片的核心原因。例如上一部片,主角有過想要殺死母親的想法,或者主角坦承自己努力過每一天只是不得不為,這些會讓觀眾聯想到,身而為人要保持毫無污點的善良真的很困難,我們想被理解,也想被原諒,但是我們也很害怕受傷。因此當專門帶給人處罰的地獄,居然提供給主角救贖機會的時候,觀眾感到療癒與感動。不過在這部片裡面,我看到的只有善惡分明的事情,江林公子當初分明就是見死不救了,完全就錯了。解怨脈跟李德春分明就被整得很慘,應該要被道歉。片中的江正植大將軍(沒有查到演員的名字)則明明就是很有能力跟識人之明的領導者,他應該要當領導者。乃至於軍中三人的法庭戲,我覺得都給人一種「理所當然」的感覺。

2
請問以下哪個才是白狼:(A)解怨脈(B)某統派政黨總裁(C)利維亞的傑洛特,巴爾維坎的屠夫,昆特牌九段(D)不重要,這個名字不重要

被「理所當然」破壞的故事

理所當然就糟了!再加上這集的法庭戲從一開始就比上一集更加地凌亂、聊備一格,基本上這一集只是在古裝片段當中夾雜一些過場的小戲劇,然後最後再送上一個原來閻羅王就是江正植的驚喜。然後古裝片段故事本身,又像我上一段所說,講得很理所當然,造成我認為這一集比起上一集遜色很多的結果。

當然還有一些可惜的地方,例如許春三(由南日宇飾演)演得很好,但是到底「賢東是不是我的孫子不重要,重要的是我是賢東的爺爺。」這兩句話代表什麼意思?我實在不懂。是在講說「不管其他人怎麼想,我都要當他爺爺」這個道理嗎?如果是這樣,我不太能認同。然後為什麼他又可以繼續活到賢東國小畢業?所以實際上他其實犧牲了孫子到國外的機會來換取自己的壽命吧,不多考慮一下嗎?

馬東石飾演的成造神很討喜,不過罈子破了就死掉,也就是說那是一個千年的罈子?那當初光賣那個罈子就遠勝一億韓元了。成造神講了兩句話我印象很深刻,是我覺得很好的台詞:「這世界上沒有壞人,只有很不好的情況。」這個概念讓我馬上想到上一集的主角,但對於這一集裡面的角色,我反而是覺得比較無感的。這麼能夠讓人深思(又不會太深,不失其娛樂價值)的概念反而無法完整地傳遞到第二集,真的是很可惜的事情。

4
必須接受審判的是公器私用懲罰兒子,用一千年看他成長的你吧!

「道歉」這件事情

最後來談談「道歉」這件事。這兩部片都彰顯了「道歉」以及「得到原諒」的重要性,我覺得這沒有什麼不對,不過像電影裡面雙方都歡喜感動的畫面,現實真的很少出現。一方面是因為現實中沒有那麼多適合的場合,一方面是因為犯錯的人有時並沒有勇氣,還有一個關鍵,我覺得就是有時被傷害的人並不想原諒別人。

被傷害有很多種形式,有些人損失了自己的資源,有些人失去了自己的自尊心,有些人對未來沒有信心,有些人則是無法再期待他人。原諒別人不會讓自己自動變好,自己的爛攤子不管是誰造成的,到頭來還是要自己收拾,所以原諒這件事情才會是偉大的。這兩部電影把道歉拍得很隆重,把原諒拍得很(請讓我再用一次這個詞)理所當然,雖然有鼓勵人勇於認錯的正面意義,但是畢竟還是將道歉與原諒之間的互動,談得太表面了。

綜合以上的理由,這集我只能說是普普通通的一集。如果真的出現第三、四集,我會視心情決定要不要去看,但對於這個系列之後的走向,我並不看好。原作漫畫我看過一點點,因為畫風不合,就沒有繼續看,而單以我看這兩集電影的心得來說,我覺得之後的續作可能只會更加讓我感到理所當然。

 

 

《接線員》──本身就是沒有土壤的蚯蚓

※聲明:本站所有圖片皆轉攝自FOX+,該影像財產權仍屬該公司版權所有,如有侵權煩請告知,本站立即移除。

趁著颱風天無事可做,看了《接線員》。片中講述了幾位在英國(且都講中文普通話)的亞洲女性,一起在一家妓院工作的故事。主演女主角緹娜的演員是紀培慧。想到紀培慧的形象會跟妓院扯上關係,就覺得蠻反差的,會蠻想要看看。但看完這部片之後,我必須說自己非常失望。

螢幕擷取畫面 (169).png
紀培慧的氣質,以及在這片中的反差沒話說,但……。

那些方便的標籤們

這部片什麼都有,偷錢、變態性癖,當然還有生活本身的不容易,但是又什麼都點到為止,所有事情湊在一起卻又不成故事。角色之間有互相幫忙,也有互相牽制,但是總覺得是各演各的。感覺上很像是,有一群人先入為主地創造出了幾個刻板印象的角色:村姑、講話很嗲的美少女、(令人聯想到小美人魚當中烏蘇拉的)老鴇、單親媽媽,還有高學歷的留學生。然後就把她們放在一起,期待會發生些什麼。結果,其實發生的事情比想像中少,而且那些發生的事情,居然還顯得有些理所當然。

這也使得我不禁思考一個問題:這個故事為什麼在英國?對,它是台英合拍的片,但這是不成理由的理由。英國給了這個故事什麼動力嗎?要說金融海嘯,哪國沒有受影響?要談各地華人在英國的表現差異?可是這部片裡面,有什麼東西是非英國不可的?甚至說到底,有什麼東西是非華人、台灣人不可的?就像我上一段說的,老鴇形象、留學生以及村姑等等的形象都很鮮明,但都只是流於外在,內容物都很空洞,最後只形成了醒目而經不起考驗的標籤。看完整部片,感覺沒有非在英國不可,沒有非台灣人不可,沒有非誰不可,絕對也不是非看不可。

螢幕擷取畫面 (171).png
男朋友是英國人,而後續的劇情發展,或許這也呼應了英國不如憧憬般美好的幻滅吧。但整體來說,這部片雖然強調土壤,但英國跟台灣的存在感都好薄弱。

不是只要有反差就好

談到使我感到沒有非英國不可,我再舉個例子:緹娜在台灣的父親不是也過得不好嗎?他也沒有離開土壤啊?這部分的對比真的成立嗎?還是說土壤真的就只是指農業?農業也不好混啊,現在農業拚甜度拚育種拚成這樣(這算是我心中的一個地雷吧,以一種浪漫化的轉職過程來當作故事角色的一種昇華,是一種明目張膽的偷懶結尾)。再者你一個學英國文學的,就算真的回台灣務農也不是最佳解吧?不合理呀。所以說雖然紀培慧跟妓院扯上關係,的確會有反差,但也不是有反差就好呀。

說到底就是這部片自己也沒搞清楚自己要處理什麼。是要聚焦在某個人的心情,還是某兩種心情的對比,還是這一群人相聚的化學作用,還是妓院的存在本身,還是華裔異鄉人的群聚?不知道,即便這些都有,但都顯得有點交差了事,好像說了Sasa(由陳湘琪飾演)有小孩,從此單親媽媽的意象就自動很有故事了;好像留學生偷過錢,留學生就底蘊了起來。這都使人覺得這部片前面拍了那麼多,好像就只是為了念那兩句:「離開了土壤的蚯蚓,過不久就會死去。」但就算最後你拍六龜,也只是在空拍機上面的蚯蚓,而我對於這部片的回想,則是不禁覺得,紀培慧講英語講得比台語標準多了。

螢幕擷取畫面 (178).png
看完訪談才知道,原來這原本就是她的故事。確實,她最後走到機場的那段路很令人動容,不過可惜這部片沒有那麼靠近她。

這應該是個好故事才對

這應該是個好故事才對。看完電影,又讀了導演的一些訪談之後,我是這麼覺得的。它有好故事的素材,也有一個良善的動機。但為什麼呢?為什麼導演編劇明明認識那些在按摩店工作的女孩,卻沒辦法做出一個完整的故事呢?我在想,也許是因為她們的經歷離劇組的生命太遙遠了,導致雖然與按摩店女孩們的接觸,可以使劇組更靠近她們一些,但反而形成了一個尷尬的距離,讓人感到劇組自己其實對她們也是一知半解,乃至於這部片也沒有賦予誰力量,頂多只是一種同情心。就好像片名與主角,它偏偏就不是賦予了導演動力的Anna,而只是始終帶著一段距離路過體對體的「接線員」。

不過至少這部片是離開了那種《權力的遊戲》式的妓院鏡頭語言,至少是用力地試過要站在性工作者的身體裡面,我想這就是這部片能夠在不少場合中播映的重要原因。